10月19日下午，深圳，何香凝美术馆。“有海水的地方——第七届海外华人艺术家文化精品展”在此开幕。相比前几届展览主题——下南洋、赴欧陆、闯金山，本届展览的关注范围更广。“有海水的地方就有华人”，策展人王晓松说，在关注历史上大规模移民目的地、现有重要政治经济体的华人艺术家之后，本届展览将散落在世界各地的岛屿国家和地区的华人艺术家汇聚到一起，向华人移民的更细微处走。
古巴建筑家蔡冲和乌拉圭画家刘翠峰进入策展团队的视野。他们都年逾七旬，出生在海外，不会说中文，但他们的作品却神奇地遗传了“中国文化基因”。蔡冲在系列作品《易经之道》中，用水墨和石墨阐释他所理解的“坤卦”。此次来华参展，他还有意外收获——在多方帮助下，他在广东江门台山市寻根成功。刘翠峰幼年时跟随父亲学习中国书画，后创立工作室，面向儿童、青少年及成人教授水彩、中国画等。
观众在何香凝美术馆参观“有海水的地方——第七届海外华人艺术家文化精品展”
展开剩余77%展览中，新一代华人艺术家的作品占了更大比重。在哥斯达黎加生活的徐丰以青花瓷色谱为灵感，把她想象中的虎豹兽纹样绘成15米长卷；她还曾在危地马拉进行过一场名为“千山万水”的行为表演，当场绘制一千座山与一万道水纹，致敬家族“漫长而壮阔”的迁徙历程。“通过这些迁徙，我们的身份认同不断转变，我们学会了融入，并逐渐发展出新的归属方式。”徐丰在作品介绍中写到。
“我们希望通过此次展览，展示不同代际的华人艺术家对身份问题的应对，为在新环境下理解老侨和新侨的关系问题提供艺术角度。不同于老一代华人艺术家的悲情愁苦，新一代华人艺术家借助新研究方法和当代艺术理论观念，能更客观、积极地正视自己的文化身份。”王晓松说。
1992年出生于合肥、如今在荷兰鹿特丹工作的郑安东的艺术创作从植物学入手。黄山松、台湾二叶松与琉球松，三种彼此近缘的松树的命名争议曾经引发他的浓厚兴趣。为了探求答案，他用两年多时间走访台湾中央山脉、琉球群岛的海岸，也一次次回到黄山，却发现它们长得实在太过相似。“我驻足凝视，一段时间之后，我会渐渐忘记自己身在何处。那种忘记并非迷惘，而是一种松脱，对方位、对地点的松脱。在那一刻，一切都似乎不再那么重要了。”谈及自己的参展作品《如何(未)命名一棵树》，郑安东在开幕仪式视频致辞中表示：“树亦如此，人也如是，我们都在不断的移动当中，在漫长的时间和地质变化当中。”
同样生活在荷兰的龚颖颖也把目光投向了植物，她研究的是海边的红树。无论海浪、潮汐、强风，它们始终矗立在水边。“我们通常认为树木是静止的，树木会‘扎根’——这也是我们用来形容个人对地方的归属感的词汇。但当我想到种子、花朵和根茎时，我想到的是‘流动’。在全世界代代移民迁徙的历史中，我们被连根拔起，在另一个地方找回自我，重新植根。我在想，‘移动着’而又同时‘扎根着’意味着什么？”
龚颖颖的作品《海边行走的树》
今年夏天，龚颖颖在深圳市南头古城生活了一个月，用蓝靛染工艺在棉麻布上扎染出红树林“行走”的状态。包括她在内的五位艺术家参加了本届展览特设的“海外华人青年艺术家驻地项目”。他们驻地期间创作的成果也成为展览的一部分。
红灯笼、灰雕、龙船脊……展厅的一面墙上，密密麻麻拼贴了几十张建筑局部照片。“哪里是侨乡？哪里是唐人街？”“猜猜乐”的答案就藏在照片下面。掀开神似“双胞胎”的两张照片，一张写着开平立园，另一张则注明摄于旧金山唐人街。创作者姚多金在驻地期间，把摄于温哥华唐人街、旧金山唐人街、广东江门开平立园和自力村以及汕头陈慈黉故居的照片打印出来贴在一起，她发现它们融和在一起，分不清哪里是国内，哪里是海外。“这种分不清身在何处的悬置感让我感到熟悉。”而对各类华侨博物馆的走访却让她感到陌生，博物馆里所展陈的华人移民历史和她个人的移民体验如此不同，“这让我意识到，我的个体经验是游离在海外华人主体叙事边缘的。“
姚多金在驻地期间创作的《哪里是侨乡》
“中国有六千万海外华人，因为年龄差距、国别不同、在地文化背景迥异，海外华人艺术家群体非常复杂。作为策展人，要尽量展示样本的多样性和复杂性。这是一个很有意思的挑战。”王晓松说。
谈及此次展览的初衷，何香凝美术馆相关负责人表示，希望借由展览向观众传递这样的信息：华人文化圈如同海水一般，覆盖全球，延伸至每一寸土地；同时如水一般，流动、多样且包容，在不断迁徙和交流的过程中生生不息。未来将继续以深圳为据点，搭建连接海外华人的艺术平台。
《中国新闻》报记者刘军报道
何香凝美术馆供图
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